34 actores hablan de su oficio

- Arantxa Aguirre, 34 actores hablan de su oficio, Madrid, Cátedrá, 2008, 680 pp. ISBN: 978-84-376-2505-8.

La presentación tuvo lugar en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, el pasado mes de diciembre. Ante un nutrido grupo de asistentes, entre los que se encontraban algunos profesionales de nuestro cine como Florentino Soria, Álvaro de Luna, Esperanza Roy, o Javier Aguirre; su autora explicó algunas claves del libro acompañada por Mario Camus con quien se iniciara años atrás trabajando en su equipo de dirección, y que ha sido el prologista.

El origen de esta publicación se encuentra en el documental Hécuba, un sueño de pasión (José Luis López-Linares, Arantxa Aguirre, 2006). Una vez finalizado su montaje, se disponía de bastante material que no había tenido cabida en la cinta, y cuya valía aconsejaba poner a disposición del público. De esta forma el texto recoge el testimonio de 34 intérpretes del cine español:

Victoria Abril, Jesús Agelet, Antonio Banderas, Javier Bardem, Pilar Bardem, Aurora Bautista, Ana Belén, Enriqueta Carballeira, José Coronado, Vicente Díez, Lola Dueñas, Fernando Fernán Gómez, Eduard Fernández, Marta Fernández-Muro, Ramón Fontseré, Ariadna Gil, Emilio Gutiérrez Caba, Carlos Hipólito, Chus Lampreave, Pilar López de Ayala, José Luis López-Vázquez, Álvaro de Luna, Carmen Maura, Natalia Menéndez, Ángela Molina, Andrés Pajares, Berta Riaza, Esperanza Roy, Alberto San Juan, Julieta Serrano, Emma Suárez, Antonio Valero, Concha Velasco y Maribel Verdú.

Hija de la excelente actriz Enriqueta Carballeira, Arantxa Aguirre conoce y respeta enormemente un arte tan complicado como la interpretación, por lo cual ha cuidado el proceso entrando en cuestiones complejas como vocación, talento, aprendizaje, etc. De igual modo, ha querido ofrecer una visión lo más significativa posible de la profesión desde el propio proceso selectivo, teniendo en cuenta diferentes ámbitos y niveles interpretarivos, actores principales y de reparto, etc.

Se trata de un libro poco habitual en el panorama editorial español, cuyo interés radica en el hecho de que sean los verdaderos protagonistas quienes reflexionen sobre su profesión, desde dentro. Además incluye la película documental Hécuba, un sueño de pasión, que tras ser adquirida y programada por Televisión Española supone un mayor recorrido para el filme.

El cine español: algo más que secundarios

- Bartolomé Salas Martos, El cine español: algo más que secundarios (más allá de la ficción), Madrid, Fancy Ediciones, 2005, 488 pp. ISBN: 84-95455-24-2.

Si de algo puede presumir la historia de nuestra cinematografía, es de sus actores. Más allá del permanente debate sobre el tejido industrial, la calidad de las propuestas, etc. El cine español ha legado un amplísimo grupo de intérpretes, muchas veces olvidado, que constituye un valioso patrimonio cultural. Por eso resultan tan importantes iniciativas como la de este libro, que recuerda a muchos de estos cómicos con el indudable acierto de ponerles rostro.

Salas Martos nos ofrece un repaso bio-filmográfico sobre cada uno de los profesionales estudiados. Algunos serán muy familiares y reconocibles para la mayoría, incluso en aquellos casos donde se tengan dificultades al recordar el nombre concreto. Además recoge otros tantos intérpretes ‘menos conocidos’, en un libro que puede interesar a un amplio espectro de posibles lectores. Siendo una herramienta útil para estudiosos de nuestro cine, los cuales pueden encontrar aquí un perfecto material de apoyo, el presente volumen resulta altamente recomendable para cualquier persona interesada en adquirir un mejor conocimiento de los actores y la cinematografía española.

La estructura del texto se organiza en torno a cinco bloques. Los primeros cuatro se ocupan de ofrecernos la mencionada nómina de actores ordenados cronológicamente, según su fecha de nacimiento.

El primer apartado, «HISTÓRICOS (Los de antes de la República)», nos presenta sesenta actores nacidos entre las últimas dos décadas del siglo XIX y los años 30 del siglo XX, todos ellos desaparecidos:

Alberto Romea - Luis Escobar - Mariano Azaña - Andrés Mejuto - Juan Espantaleón Carlos Lemos - José Prada - Antonio Casal - Juan Calvo - Antonio Casas - Valeriano León - Rafael Luis Calvo - Antonio Riquelme - Luis Prendes - Joaquín Roa - Tota Alba José Marco Davó - José Calvo - Félix Dafauce - José Bódalo - Manuel Luna - José Vivó Mercedes Muñoz Sanpedro - Antonio Garisa - Guadalupe Muñoz Sanpedro - Mary Santpere - Félix Fernández - Roberto Camardiel - Irene Caba Alba - Ángel Picazo - Matilde Muñoz Sanpedro - María Luisa Ponte - Carlos Casaravilla - Ismael Merlo - Julia Caba Alba - José María Caffarel - Erasmo Pascual - Fernando Sánchez Polack - Antonio Vico - Antonio Ferrandis - Guillermo Marín - Luis Ciges - Manolo Morán - Lola Gaos - Amelia de la Torre - José María Rodero - Jorge Rigaud - Irene Gutiérrez Caba - José Orjas - José María Prada - Rafaela Aparicio - Venancio Muro - Mari Carmen Prendes - Rafael Hernández - Ángel Álvarez - Gracita Morales - Imperio Argentina - Luis Morris - Xan Das Bolas - Jesús Puente.

«TESTIGOS DEL TIEMPO» ofrece una nueva relación de treinta y dos nombres que nacieron durante las primeras tres décadas del pasado siglo:

Luis Barbero - Lina Canalejas - María Isbert - Manolo Zarzo - Manuel Alexandre - Raúl Fraire - Ángel de Andrés - Katia Loritz - Valeriano Andrés - Julieta Serrano - José Sazatornil - Encarna Paso - Florinda Chico - Laly Soldevilla - Aurora Bautista - Amparo Soler Leal - Jesús Guzmán - José María Tasso - Elvira Quintillá - Antonio Gamero - Julia Gutiérrez Caba - Álvaro de Luna - Agustín González - María Cuadra Emma Penella - María Luz Galicia - Fernando Delgado - Alicia Hermida - Chus Lampreave - Irán Eory - José Rubio - Francisco Camoiras.

En «CASI UNA GENERACIÓN Y ALGÚN ESLABÓN DE ENGANCHE», se ocupa de intérpretes nacidos tras la Guerra Civil Española, abarcando un amplio espectro temporal que va desde el año 1939 con Terele Pávez hasta 1966 con Gabino Diego, para un total de dieciocho:

Elena María Tejeiro - Jaime Blanch - María José Alfonso - José Manuel Cervino - Emilio Gutiérrez Caba - Mónica Randall - Juan Diego - Charo López - Miguel Rellán - Enriqueta Carballeira - Pablo Calvo - Paco Algora - Paca Gabaldón - Marta Fernández Muro - María Casanova - Kityy Manver.

«¡¡¡ÚNICOS!!!», constituye un bloque de menor extensión, en el cual aparecen siete actores: José Isbert, Aurora Redondo, Mary Carrillo, Rafael Alonso, José Luis Ozores, Paco Rabal, y Fernando Fernán-Gómez.

El último gran apartado es: «¡CÁMARA ....... ACCIÓN!». Según el autor, un capítulo complementario que «[...] trata de ampliar el mundo de los cómicos más allá de la interpretación» (Salas, 2005: 145), y cuyo contenido se nutre de directores importantes del cine español junto a alguna de sus películas más relevantes. Finalmente, y antes de los índices onomástico y filmográfico, el libro termina con «A MODO DE EPÍLOGO: GOYAS 2002 Y 2003».

Vuelve la autobiografía de DON JOSÉ ISBERT

- José Isbert, Mi vida artística. Memorias. Su teatro, su cine, su época, Murcia, Filmoteca de Albacete, Fundación AISGE, Fundación AUNO, Nausícaä, 2009, 310 pp. ISBN: 978-84-96633-75-9.

Nuestro amigo Alfonso, persona cultivada siempre atenta a cualquier manifestación artística de verdadero interés, nos hablaba el otro día sobre las memorias de José Isbert, que han sido reeditadas tras ver la luz a finales de los años sesenta.

Para adquirir el libro nos acercamos a un centro comercial, abandonado por el frenético éxodo vacacional que se apodera del país de manera recurrente por estas fechas. El desahogo y la facilidad para moverse por el lugar era tan inhabitual que lo recorrimos a nuestras anchas. Casualmente, también compramos un disco de Nat King Cole.

Ya de vuelta en casa, apagamos un televisor en el que parecían coincidir todos los informativos dando la ‘sorprendente e inesperada’ ¿noticia? (¡oh, cielos!): se esperan varios millones de desplazamientos durante la Semana Santa. Una vez convenientemente informados nos sumergimos en el libro, así como en otra época con menos tráfico que la actual donde seguramente las personas estaban más desinformadas. Mientras, sonaba el aterciopelado jazz del pianista y cantante afroamericano con su versión de “It’s Only a Paper Moon”.

En ese momento recordamos algunas conversaciones previas que hablaban sobre ‘desconectar por unos días’, ‘cambiar de aires’, ‘cargar pilas’, o ‘descansar’, y nos parecieron consejos razonables, por lo que recostamos la cabeza en un mullido cojín, acomodamos nuestra postura en el sofá, y regulamos el volumen de la música para que nuestra lectura fuese pausada, y don José Isbert tuviera toda nuestra atención.

El libro cuenta con un emotivo epílogo de José Spitzer Ysbert y está prologado por María Isbert, actriz e hija del gran cómico, y por el actor Javier Cámara, quien viene a corroborar la opinión de tantos académicos, espectadores, y estudiosos del cine español sobre Pepe Isbert. Con su lectura nos adentramos en diferentes momentos de nuestra historia reciente: la vida teatral a finales del XIX y principios del XX, la implantación del cinematógrafo en Madrid, o el ambiente de las tertulias, entre otras cosas. Se trata de la visión postrera y lúcida de un Isbert ya enfermo, que traza para nosotros su recorrido vital desde el mismo instante del nacimiento hasta sus últimos meses de vida.

Si alguien todavía no conoce a José Isbert, que aproveche cualquier reposición televisiva o alguna grabación olvidada por casa, para disfrutar con un genio de la interpretación. Su sola presencia es suficiente para mantener nuestro interés, por floja que sea la película. Otros actores magníficos hemos tenido en España capaces de conseguir semejante efecto, entre ellos, los más grandes, estará siempre Don José. Ilustrativo ejemplo de que la altura humana y la valía profesional no se miden precisamente en centímetros.

Rafael Azcona: Hablar el guión

- Bernardo Sánchez Salas, Rafael Azcona: hablar el guión, Madrid, Cátedra, 2006, 484 pp. ISBN: 84-376-2298-0.

Decía Pedro Beltrán: «para ser guionista en España hace falta tener la humildad de Francisco de Asís, la capacidad de soportar el hambre de Gandhi, el sentido del honor de un hidalgo y una familia con dinero que te mantenga este hobby». (E. Riambau y C. Torreriro, 1998: 9). Un oficio que Rafael Azcona Fernández desempeñó durante cincuenta años, contribuyendo a la creación de varias películas cuya vigencia es incuestionable. Obras cumbre para el cine español y europeo como El pisito (Ferreri, 1958); Plácido (Berlanga, 1961) o El verdugo (Berlanga, 1963).

Algunas de ellas, entre nuestras favoritas de todos los tiempos, nos llegaron por primera vez a través de la pequeña pantalla como verdaderos fogonazos que interrumpían la monótona oferta televisiva, haciéndonos sentir una empatía natural y poderosa. Entonces eran para nosotros ‘una de José Isbert’, de ‘José Luis López Vázquez’, ... Años más tarde descubrimos que tras aquellas historias en blanco y negro, dirigidas por Marco Ferreri, o Luis G. Berlanga, existía siempre un denominador común: Rafael Azcona.

Con Hablar el guión, Bernardo Sánchez Salas nos ofrece un excelente trabajo en el cual pone de manifiesto la enorme importancia del genial guionista: «Hay un cine español ‘pre-rafaelita’, otro ‘rafaelita’ y otro ‘post-rafaelita’» (2006: 15). Una presencia valorada más allá del universo cinematográfico, que debería alcanzar un mayor reconocimiento por su aportación literaria. David Trueba reclamó para Azcona un sillón en la Real Academia Española (Trueba, 1997: 67). Por su parte, Francisco Umbral lo ha definido como «[...] un genio ignorado y el mejor escritor de la generación del 50» (Umbral, 1997: 62).

Suscribiendo las palabras del autor: «[...] entres por donde entres en Azcona el sujeto se ‘incrementa’ y se fuga» (2006: 11); creemos que cumple sobradamente con su presupuesto inicial para llegar más allá de un mero y subjetivo esbozo, en lo que consideramos el más completo estudio individual sobre Rafael Azcona realizado hasta la fecha. Para su creación también se han tenido en cuenta multitud de referencias previas pertenecientes a otros estudiosos y profesionales del cine español. Del mismo modo, estamos ante una de las mejores aproximaciones a su personalidad, junto al monográfico Rafael Azcona, con perdón, y el magnífico prólogo: «Rafael Azcona, la lucidez de un escritor», realizado por Josefina R. Aldecoa para Estrafalario/1 (Aldecoa 1999: 9-29). Certera y auténtica radiografía generacional incluida en una publicación donde pueden leerse las narraciones: Los muertos no se tocan, nene, El pisito. Novela de amor e inquilinato, y El cochecito.

Este libro prologado por José Luis García-Sánchez, amigo y compañero de "fatigas" del magnífico literato nacido en Logroño, supone una referencia imprescindible para cualquier persona interesada en el cine español, resultando especialmente valioso entre quienes deseen un mayor conocimiento profesional y humano de Rafael Azcona. Por supuesto, interesará a todos aquellos que alguna vez se hayan visto conmovidos, por la mirada sobre lo real del filtro azconiano.

Referencias bibliográficas:

Azcona, Rafael, Estrafalario/1, Madrid, Alfaguara, 1999.

Riambau, Esteve y Torreiro, Casimiro, Guionistas del cine español –Quimeras, picarescas y pluriempleo-, Madrid, Cátedra, Filmoteca Española, 1998.

Sánchez Salas, Bernardo, Rafael Azcona: hablar el guión, Madrid, Cátedra, 2006.

VV.AA. Rafael Azcona, con perdón, coord. Luis Alberto Cabezón García, Logroño, Gobierno de la Rioja, Instituto de Estudios Riojanos, 1997.